INFERNO
Regia: Dario ArgentoSoggetto e Sceneggiatura: Dario Argento
Attori: Leigh McCloskey, Irene Miracle, Daria Nicolodi
Produzione: Italia, 1980
Durata: 106’
Note: Vietato ai Minori di anni 14
Voto: 8/10
New York. Rose Elliott (Irene Miracle)
è appassionata di libri antichi e di leggende misteriose. Per
caso scopre un libro scritto da un certo Ettore Varelli, architetto
dell'Ottocento appassionato di alchimia. Nel libro Varelli scrive di
aver consacrato la sua vita alle Tre Madri, divinità degli Inferi,
e di aver costruito per loro tre dimore in tre diverse città
del mondo: Roma, Friburgo e New York. La casa di Roma è per la
Mater Lachrimarum, la Madre delle Lacrime, quella di Friburgo per la
Mater Suspiriorum, la Madre dei Sospiri (non a caso il film precedente
di Dario Argento, "Suspiria", ispirato appunto al "mito"
della Madre dei Sospiri, era ambientato a Friburgo) e quella di New
York è per la Mater Tenebrarum, la Madre delle Tenebre, la più
giovane e spietata delle tre. Dopo una macabra scoperta fatta negli
scantinati dell'antico palazzo in cui vive, Rose si convince che l'edificio
è proprio la dimora della Mater Tenebrarum, e scrive una lettera
a suo fratello Mark (Leigh McCloskey), che vive a Roma, per metterlo
al corrente della scoperta fatta e pregarlo di raggiungerla. Ma lui
non leggerà mai la lettera, perchè questa finisce nelle
mani di Sara (Eleonora Giorgi), una sua amica, che finirà per
appassionarsi al culto delle Tre Madri e vorrà saperne di più,
pagando con la vita la sua curiosità...
Intanto Mark riceve una concitata telefonata da sua sorella, ma la comunicazione
si interrompe misteriosamente: preoccupato per Rose, si imbarca sul
primo volo per New York e va a casa di lei. Nel palazzo farà
la conoscenza di alcuni personaggi decisamente strani: un'arcigna portinaia
(Alida Valli), la contessa Elise (Daria Nicolodi), che abita nell'appartamento
sopra quello di Rose, e il suo infido maggiordomo (Leopoldo Mastelloni)...
In quest'opera, uscita nelle sale nel 1980, Dario Argento riprende ed
approfondisce alcune delle tematiche a lui "care" e che hanno
caratterizzato la produzione precedente. In particolare, è interessante
notare che, mentre le prime pellicole ("Il gatto a nove code",
"L'uccello dalle piume di cristallo") si attenevano maggiormente
allo schema del giallo "classico" (con un assassino "umano"
ed un movente), già in "Profondo rosso" vi è
una sorta di "evoluzione" per cui l'assassino è comunque
un essere umano, ma il movente non esiste più: o meglio, l'unico
e solo movente è rappresentato dalla follia, lucida, illogica
eppure "ferrea" nello schema che l'asssassino si dà
e che usa per colpire le sue vittime. In "Inferno", invece,
di umano non c'è più nulla. Ad uccidere non è un
essere umano, ma una sorta di entità soprannaturale che governa
e gestisce l'ordine delle morti, apparentemente illogico.
Perfino quando a commettere materialmente l'omicidio è un essere
umano (come nel caso dell'antiquario Kazanian, assassinato da un venditore
ambulante), questi compie il gesto di uccidere come se fosse "in
trance", guidato da una forza superiore... Il male, quindi, non
si "concentra" in una persona, ma è dappertutto, nell'aria,
nelle pareti di antichi palazzi che da esso sono impregnate, nell'odore
dolciastro che si sprigiona nelle strade come un inquietante presagio...
Non a caso "Inferno" è considerato il film più
visionario e "personale" dell'intera produzione di Dario Argento,
il punto di arrivo della sua "follia": il male è dappertutto
e, come a voler sottolineare ciò, l'atmosfera del film è
oltremodo cupa, permeata di ombre e di colori forti e scuri: il rosso
e il nero degli androni e dei pianerottoli del palazzo di Rose, il marrone
scuro dell'appartamento di Elise, il violaceo delle ambientazioni notturne,
in strada...
Non ci sono nemmeno più i movimenti di macchina che caratterizzavano
"Profondo Rosso": la cinepresa si muove più lentamente,
indugia molto di più sui particolari (quelli più "macabri",
ma non solo...) mentre le musiche di Keith Emerson (per una volta Argento
rinuncia ai suoi "Goblin") sottolineano con efficacia i suoi
deliri onirici: esemplare, al riguardo, la scena di un omicidio compiuto
sulle note di "Va' pensiero" di Verdi.
Un film, in definitiva, forse poco comprensibile, almeno apparentemente,
con più di un'incongruenza nella trama (a volte si ha la sensazione
che la pellicola sia come "composta" da diversi episodi)
eppure imprescindibile, secondo me, per chiunque voglia avvicinarsi
all'opera di colui che, nonostante le discusse ultime "creazioni",
rimane il maestro del Brivido "made in Italy" e non solo.
Andrea Del Gaudio (ciao.it) giugno 2004